Spectacole

Home / Spectacole

Spiró György
Prah

Durata: 1h 30'
„Textul este o perlă a dramaturgiei maghiare contemporane, cu personaje portretizate minuţios şi secvenţe din viaţa cotidiană înfăţişate minunat, a căror reprezentare necesită o prezenţă scenică disciplinată şi complexă. Omul are nevoie de o serioasă forţă interioară ca să-şi analizeze viaţa, iar Spiró este un maestru în reprezentarea acesteia." - declară dramaturgul.

„Spiró György e genial în portretizarea oamenilor mărunţi. Cei doi protagonişti vegetează la nivelul subzistenţei, dar brusc le surâde norocul: câştigă marele premiu la loterie. Cum reacţionează, cum se schimbă mentalitatea lor? Aceste norme de comportament le explorăm noi. Omul, pus în faţa unei schimbări neaşteptate, se sperie, încearcă să înţeleagă ce i s-a întâmplat. Eroii din piesă ajung să despice fiecare moment petrecut împreună. Modul în care ei vor face faţă situaţiei, sau mai bine zis propriilor probleme,  este un mare secret. " - ne spune regizorul.


Gálovits Zoltán - Vass Richárd
Capdelemn

Durata: 1h
One-man show cu Vass Richárd.
Spectacol de păpuși pentru adulți.

Capdelemn se trezeşte lângă un vraf de lemne şi refuză să conştientizeze trecerea timpului. Nu i-a mai rămas nimic, în afara izolării, ispitei şi strigătelor în pustiu. Capdelemn nu poate rămâne pasiv, deşi are o singură responsabilitate: să aştepte miracolul, ceea ce nu e o probă oarecare pentru el. Aşteptăm şi aşteptăm din cele mai vechi timpuri. Am crede că nu se întâmplă nimic, dar în pasivitate, şi în decursul aşteptării se iveşte întotdeauna ceva de care ne putem împiedica, în care putem da cu piciorul, în care ne putem încurca. Există întotdeauna ceva care face mai suportabilă prezenţa, azvârlirea în pustiu, solitudinea. Nu se ştie cât a aşteptat deja. Renunţă încet, dar nu înainte de a mai spune un banc sec şi de a recita o ultimă poezie. Oricât de cap-sec, e de îndrăgit, şi e în acelaşi timp previzibil şi imprevizibil, naiv şi inteligent, inocent şi vinovat; vorbeşte şi vorbeşte, uneori confuz, alteori clar, uneori prea mult, alteori prea puţin. Un lung monolog final, despre care nu se ştie dacă e auzit. Vorbeşte o marionetă. Acesta e miracolul în sine. Dar rămâne o marionetă care e purtată de valurile acestei povestiri deja scrise. Capdelemn: cap-sec şi nimic mai mult, dar în acest caz este tot ceea ce poate fi.

A. P. Cehov
Livada de vişini

Durata: 2h 30' cu o pauză
Amintirile noastre veştejite se afundă încet în solul mlăştinos şi precar al existenţei noastre. Oare nostalgia iluzorie sau sentimentele adevărate trezesc în noi o veritabilă afecţiune? Fiecare dintre noi posedă o Livadă de vişini, pe care încearcă zadarnic s-o defrişeze. Livada de vişini este o metaforă. Este metafora indestructibilului care se agaţă de noi cu o putere demonică. Şi ceea ce este indestructibil, este fără vârstă. Livada de vişini, la fel ca şi stăpâna sa, Ranevskaia s-au ascuns în spatele unei măşti atemporale. Ambele sunt eterne, deci nu pot fi distruse. Pentru că puterea lor se află în spiritul lor. Sfidează timpul, creează o punte de legătură între trecut și viitor, și ne sugerează, că viața este probabil doar o singură clipă, lungă și dilatată.

Herman Melville
Moby Dick

Durata: 1h

Gianina Cărbunariu
mady-baby

Durata: 1h 20'
One-woman show cu Borbély B. Emília.

mady-baby este un spectacol controversat şi răscolitor despre trei tineri care părăsesc România pentru o ţară mai „cool". Proveniţi din medii sociale diferite, cu aspiraţii diferite, îşi părăsesc ţara pentru un tărâm al făgăduinţei - Irlanda. Fără să se caute, întâlnirea lor e totuşi inevitabilă şi decisivă pentru soarta pe care singuri şi-o aleg. Cele trei sorţi se împletesc, iar Mady devine instrumentul, apoi victima celor doi băieţi. Spectacolul pune accentul pe figura fetei, povestea ei fiind una a învierii, bazată pe noţiunile bunătate şi păcat, decădere şi mântuire, egoism şi jertfă.
mady-baby e un spectacol despre construirea identităţii proprii ca absorbţie a identităţii celuilalt, despre vitalitatea care distruge şi se autodistruge şi o umanitate dresată la limita cea mai de jos a omenescului.


Homérosz - Márai Sándor - Claudio Monteverdi
Întoarcerea lui Ulise

Durata: 1h 25'

Dacă am rezuma extrem de succint şi simplificat epopeea lui Ulise, povestea ar suna astfel: eroul a stat departe de Itaca timp de douăzeci de ani. Primii zece i-a petrecut luptând în războiul troian, iar următorii zece s-a zbătut să ajungă acasă, la familia lui. Epopeea este abordabilă dintr-o mulţime  de perspective, dar rămâne în același timp de nepătruns în toată bogăția ei. Odiseea datează din secolul VIII î. Hr., şi îi este atribuită lui Homer. În decursul secolelor care s-au scurs de la geneza epopeii, s-au născut nenumărate adaptări literare, muzicale și cinematografice, unele repovestind-o pur și simplu, iar altele încercând ceva mai mult: reinterpretări sau transcrieri. Spectacolul de la Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely" Timișoara  nu foloseşte numai narațiunea homerică, ci are la bază textul romanului Pace în Itaca. Adaptarea scrisă de Márai Sándor propune o viziune aparte, care prin meditaţia asupra sorții lui Ulise aproape că distruge imaginea mitică a eroului. Figura lui Ulise sfidând zeii și seria aventurilor sale, se conturează prin reminiscențele soţiei sale, Penelopa și ale fiului său, Telemah. Prin perspectiva lor umană, terestră, profană vedem un Om, care „s-a așezat la masa oamenilor, și s-a culcat în patul femeilor". Dar amintirile lor reliefează mai mult de atât - două vieți: una abandonată și alta neîncepută, respectiv o existență fără soluție. În timpul celor douăzeci de ani de așteptare, în Itaca s-a instalat un „regim", o viață, în care cel întors nu mai are loc, cu toate că viața se învârte în jurul lui, sau, mai precis, în jurul absenței lui. În același timp, în decursul a douăzeci de ani, sub impactul pierderilor, loviturilor și a femeilor, s-a dezvoltat o personalitate, care nu se mai poate integra în traiul care a înaintat fără el. Momentul, pe care Penelopa și Telemah l-au așteptat atât de mult timp nu sosește odată cu întoarcerea lui Ulise, ci odată cu moartea lui. Dimensiunea profană a spectacolului este întregită de minunata operă barocă cu titlul Întoarcerea lui Ulise, compusă de Claudio Monteverdi. Aceasta extinde unele momente ale poveștii, dilatează spațiul și timpul terestru, respectiv scenic, sacralizând pornirile şi sentimentele.

Alina Nelega
Zurinka

Durata: 50'
Creaţia epică orală a romilor a incitat întotdeauna prin magia hotarului dintre fantezie şi realitate. Povestea iubirii eterne, dintre Gunjar şi Zurinka - excelent transpusă în scenariul semnat de Alina Nelega - ne poartă prin fascinanta lume a romilor, unde cele două concepte universale: ale binelui şi răului se luptă pentru supremaţie, parcă accentuând dualitatea propriei noastre fiinţe.

„Duceţi-vă, dragii mei... umpleţi pământul cu veselia şi pofta voastră de viaţă... fiţi buni, drepţi şi cinstiţi... iubiţi adevărul şi lumina... trăiţi liberi şi fericiţi printre oameni!”

Jimmy Roberts - Joe DiPietro
Ai lăv iu

Durata: 2h 10' cu o pauză

 


Doamnelor şi domnilor!

 

Legaţi-vă centurile de siguranţă! Vom ateriza în abisurile cele mai profunde ale sufletului feminin şi masculin! Atenţie: nu vă lăsaţi păcăliţi de aparenţe, deocamdată e doar suprafaţa! Ceea ce se află dincolo de acestea, ceea ce este totdeauna nou şi necunoscut şi umple tot, este nebunul, ameţitul, înfocatul, încinsul, sălbaticul şi mârşavul extaz, farmecul...însăși iubirea.

 

 

Tot ceea ce aţi bănuit în secret, dar v-a fost frică să recunoaşteţi despre întâlniri, romantism, căsătorie, iubiţi, soţi, neveste, prieteni şi familie. Această celebrare a jocului împerechierii ne arată adevărurile şi miturile din spatele rebusului contemporan numit "relaţie". Acest revue hazliu aduce un omagiu celor care au iubit şi au pierdut, celor care au căzut în bot la uşa dragostei, celor care au îndrăznit să spună: "Bună, ce faci sâmbătă seara?".

Tom Stoppard
Rosencrantz şi Guildenstern sunt morţi

Durata: 3h 30' cu o pauză
Cum să îţi trăieşti vinovăţia? Cum să joci cap sau pajură şi să îţi pierzi viaţa? Cum să devii un nimeni?!
Două personaje episodice în roluri principale: Ros şi Guil. Nici ei nu știu, cine sunt. Fac parte dintr-o întâmplare, pe care nu o înțeleg. Se pomenesc în mijlocul evenimentelor, cu care n-au nici o legătură, şi care îi înghit. Farsă filozofico-tragică despre două personaje secundare shakespeariene. Melanj al comediei și al filozofiei de viață.


Egressy Zoltán
Iunie

Prometeu

"Patru legende vorbesc despre Prometeu:

Conform primeia, a fost înlănţuit pe Caucaz pentru că le-a revelat oamenilor secretele zeilor, iar zeii au trimis vulturi care îi sfâşiau ficatul ce creştea necontenit la loc.

După a doua legendă, Prometeu s-a lipit tot mai adânc de stâncă din pricina durerii provocate de ciocurile ce ciuguleau din trupul lui, până ce a devenit una cu ea.

Conform celei de-a treia, peste milenii trădarea lui a fost uitată, zeii au uitat, apoi vulturii şi chiar şi el...

După cea de-a patra lumea a obosit de cel rămas fără cauză. Zeii obosiseră, vulturii obosiseră, până şi rana se închisese obosită. Nu rămăsese decât stânca inexplicabilă. Legenda însă încearcă să explice inexplicabilul. De vreme ce pleacă de la un adevăr, trebuie să sfârşească din nou în inexplicabil."


Franz Kafka: Prometeu 

Fraţii Grimm
Hansel şi Grätel

Durata: 1h
Clasica poveste - cu marionete - a doi copii înfometaţi, o căsuţă magică de turtă dulce şi o vrăjitoare foarte rea.

Ali Taylor
Cotton wool

Amor omnia

Durata: 1h 35'
Spectacolul Amor omnia este o producţie specială: un spectacol non-verbal şi metaforic, în care tema perpetuă a iubirii apare descifrată în diferite ipostaze. Bogată în jocuri de umbre şi lumini, reprezentaţia pune accentul pe limbajul vizual. Structura asemănătoare unui studiu muzical este alcătuită din mai multe scene scurte, care au la bază mişcarea, reliefând potenţialul trupului de a comunica. Prin acest spectacol, actorii încearcă să descopere faţetele iubirii, demonstrând că pentru a transmite mesajul şi emoţia acestui sentiment nu există bariere lingvistice. Lumea vizuală magică a spectacolului este întregită de muzica, înregistrată sau interpretată live de actori. În consecinţă, Amor omnia este rezultatul unei veritabile munci în echipă, fiind combinaţia armonioasă a diferitelor mijloace şi limbaje stilistice.
 

Arni Ibsen
Raiul

Pagina noastră folosește cookie-uri!


Acest site folosește module cookie pentru optimizarea experienței utilizatorilor, cât și pentru o navigare mai sigură. Descrierea acestora și politica noastră de utilizare poate fi citită aici

Vă rugăm să citiți și politica noastră de confidențialitate a datelor.

Selecție cookie