Spectacole
după basmul lui Lázár Ervin Zâna cu şapte capete
„Cine-i cel cu şapte capete?”
„E monstrul cu şapte capete, cel care te-a blestemat...”
Într-o lume perfectă, unde toată lumea arată de parcă ar fi ieşit dintr-o revistă de modă, unde toţi sunt frumoşi şi faimoşi, perfecţi şi de succes, cum îşi găseşte locul cel care e altfel decât ceilalţi?
Spectacolul este inspirat din basmul Zâna cu şapte capete, scris de scriitorul maghiar Lázár Ervin şi este o poveste despre acceptarea de sine şi a celorlalţi. Subiectul a fost transpus în prezent nostru, acela care, prin aşteptările sale perfect lustruite, ne îngreunează viaţa.
după Nick Hornby Sus în adâncuri
Durata: 1h 40'
În noaptea de Revelion viaţa a patru străini se schimbă pentru totdeauna. Chiar în momentul în care au luat decizia de-a renunţa.
Spectacolul Sus în adâncuri este o comedie neagră care ne înfăţişează patru protagonişti confruntaţi cu teme precum singurătatea, depresia şi sinuciderea. Acţiunea începe în noaptea de Revelion, când viaţa lui Martin, prezentator TV decăzut, a lui Maureen, mamă singură cu un copil bolnav, a lui JJ, un tânăr cu ambiţia de a deveni star şi a lui Jess, fiica rebelă a unui politician, se schimbă pentru totdeauna. Montarea este comică, păstrând o adâncime umană reală.
Spectacolul Sus în adâncuri este o comedie neagră care ne înfăţişează patru protagonişti confruntaţi cu teme precum singurătatea, depresia şi sinuciderea. Acţiunea începe în noaptea de Revelion, când viaţa lui Martin, prezentator TV decăzut, a lui Maureen, mamă singură cu un copil bolnav, a lui JJ, un tânăr cu ambiţia de a deveni star şi a lui Jess, fiica rebelă a unui politician, se schimbă pentru totdeauna. Montarea este comică, păstrând o adâncime umană reală.
Personajele din Sus în adâncuri nu sunt eroi tragici, nici nu ar putea fi. Acest spectacol funcţionează ca o critică a timpurilor şi a societăţii în care trăim, într-un mod în care problemele şi personajele prezentate ne par absolut reale şi legitime.
Afacere murdară
Frica, neîncrederea, vulnerabilitatea și agresiunea stau ghemuite pe rafturile sufletului. Pe dinafară, nu transpare nimic. Degeaba scrijelim glazura, foarte rar vedem dincolo de suprafaţă. Vitrine murdare. Gesturi ambigue. Mesaje mâzgălite. Ordine opuse. Deodată. Ne obişnuim cu lacrimile. Şi cu zâmbetele contrare. Ne agăţăm de convingeri potrivnice. Mai putem, oare, să ne privim direct în ochi? De ce ne stau gândurile cu ochii plecaţi?
Martin McDonagh Regina frumuseții din Leenane
Englezul de origine irlandeză Martin McDonagh își scrie piesele de mare succes despre îndepărtatele meleaguri irlandeze într-un stil inconfundabil. Ne înfăţişează destine tragice, mărunte, aflate în situaţii limită, aparent fără ieșire, cu o cunoaștere profundă a naturii umane, cu mult umor negru, sfâșietorși deseori în culori terifiante. Felul în care eroii noștri de zi cu zi se luptă cu marile probleme ale vieții e impresionant, emoționant, dar şi amuzant.
Premiera absolută a piesei Regina frumuseții din Leenane a avut loc în anul 1996, iar în limba maghiară textul a fost pus în scenă pentru prima dată în 1997, în traducerea lui Upor László, regizorul spectacolului timișorean.
Acest mic sat irlandez numit Leenane se află foarte departe de Timișoara, Novi Sad sau chiar Budapesta. Dar întâmplările din această piesă sunt de zi cu zi, chiar şi aici. Sper sincer că răsturnările de situaţie şi momentele cele mai dramatice din piesă îi sunt cunoscute spectatorului numai din auzite. Rar mai găsim printre noi pe cineva atât de norocos/ghinionist, care să nu fi experimentat pe propria-i piele agoniile, respectiv frumuseţea ciudată şi profundă a relaţiilor dintre personajele interdependente, fără nicio speranţă. Aşadar Leenane este aici, iar noi suntem acolo în Leenane. - Upor László
Samuel Beckett O, ce zile frumoase!
„O, ştiu prea bine, când doi oameni sunt împreună - aşa cum suntem noi - când unul îl vede pe celălalt, nu înseamnă neapărat că şi celălalt îl vede pe el, viaţa m-a învăţat şi... asta."
O, ce zile frumoase! vorbeşte despre probleme, situaţii de viaţă şi relaţii. Dar este important ca spectatorul să decidă în legătură cu ceea ce a văzut.
Hajdu Szabolcs Vremuri de pace
După apariţia celei mai recente cărţi ale sale, Langermann este rugat să scrie o piesă de teatru. Moartea tatălui său, agitaţia pregătirilor pentru înmormântare, conflictele ascunse ale unei familii care şi-a pierdut echilibrul, atmosfera sufocantă a societăţii: toate acestea nu sunt tocmai benefice liniştii necesare pentru a crea. Sarcina asumată devine din ce în ce mai grea pentru Langermann, luând proporţii ireale, fatale.
Pintér Béla - Darvas Benedek Operă ţărănească
Durata: 1h 20'
Operă ţărănească de Pintér Béla este una dintre cele mai bune piese alternative maghiare din ultimii ani, iar spectacolul „original" montat de autor se joacă de nu mai puţin de zece ani pe scenele din Ungaria şi din străinătate.
În Operă ţărănească am prelucrat o poveste de baladă sub forma unei opere. La bază stau cântece maghiare populare ardeleneşti, muzică baroc şi rock, iar rezultatul este un amalgam bizar, dar totuşi omogen. Întâmplarea poate părea cunoscută multora dintre voi. - Pintér Béla
Esenţa piesei Opera țărănească a lui Pintér Béla este foarte veche. Povestea arhaică, de sondare a sorţii, împrumută atmosfera tragediilor greci. O acțiune din trecut ne decide soarta. O zi, povestea unei nunți, care îl înfățișează pe individ într-o manieră comico-patetică. Deopotrivă frumos, urât, înălțător, umilitor, comic şi tragic. - Szikszai Rémusz, regizor
Elżbieta Chowaniec Gardenia
Gardenia e o plantă sensibilă. Ţinută la o temperatură de sub zero grade, moare. Între frunzele ei strălucitoare, de un verde închis, se deschid flori cu parfum de iasomie. E o plantă ce pune la încercare omul - revendică, de-a dreptul, căldura ziua, răcoarea noaptea.
Fete, femei. Fetițe, domnișoare, doamne, târfe, zâne, vrăjitoare, prințese și slujnice împuțite, prostituate răscoapte și dame răsfățate. Sunt înfometate, doritoare, se bat, se spurcă, se îmbrățișează, urlă, plâng, dansează vals - patru femei.
Patru generații de femei, de aici, din apropiata Cracovia, Polonia, Europa Centrală. O felie de istorie central-europeană; cincizeci de ani infernali, cu vise ce răbufnesc și se sting din nou și din nou, rupturi, ciocniri, înălțări și hemoragii. Un destin transmis de la o generație la alta, printr-o ramură feminină particulară, ca într-o tragedie greacă. Patru portrete și o fărâmă de continent în spatele lor.
În valizele lor e istoria, în ele Femeia eternă, îngrozitoare şi totuşi minunată.
În valizele lor e istoria, în ele Femeia eternă, îngrozitoare şi totuşi minunată.
Oleg şi Vladimir Presnyakov Înainte de potop
Îți cumperi un pachet de chipsuri și afli că a sosit sfârșitul lumii. Sau cel puțin potopul. Dacă ai noroc câștigi un yacht. Un yacht, care e de fapt o barcă. O plută. Un nimic. În timp ce tu trebuie să iei cu tine tot ceeea ce contează. Ce contează? Cine contează? Tu contezi? E mai bine să înceapă sau să nu înceapă ploaia? Mai devreme, sau mai târziu vom afla. Pentru orice eventualitate cumpără o gorilă.
Sławomir Mrożek Poliția
Poliţia a creat visul ideal. Toată lumea s-a schimbat în bine. Ultimul opozant e gata să renunţe la lupta împotriva regimului. Dar dacă în ţară domneşte ordinea, de ce mai e nevoie de poliţie?
Învingem muntele, mai lasă luntrele! Steagurile-s ale tale, dar ştii ce nu ştii matale? Că nu te-ai urcat pe vârfuri, ci pe zoaie ş-alte mărfuri. Ce mai versuri şi futere: eternă eşti tu, putere! Nu ştii cine a cui este, dacă cameleon este. Bat ih bin veri cul! Jă sui biutiful. Civilizolaţia mă cuprinde cu totul.
Hernyák György, regizor
Drepturile de autor au fost mediate de Hofra Kft.
după Karel Čapek Vagabondo
Durata: 45'
Povestea lui Karel Čapek - extrem de actuală în zilele noastre - prezintă destinul unui tânar pe care tatăl său, un tâlhar de temut, îl creste de mic într-o mănăstire. Copilul sensibil, cu educaţie aleasă îi promite tatălui, aflat pe patul de moarte, că duce mai departe traditia familiei si devine tâlhar. Încercarea se dovedeste grea pentru Vagabondo, eroul cel naiv. În loc sa devina jefuitor, el ajunge cel jefuit, chiar de mai multe ori. Dar ce înseamna oare sa fii tâlhar în viata de zi cu zi? În spectacolul cuplului Peter Pashov şi Zheni Pashova papuşile, actorii si spectatorii cauta împreuna răspunsul la această întrebare.
Henrik Ibsen Peer Gynt
De asemenea: spiriduşi, pitici, arabi, sclave, dansatoare, statuia lui Memnon, nebuni şi paznicii lor, păsări, căpitanul corăbiei norvegiene şi echipajul lui, cortegiul mortuar, ghemuri, fire de iarbă, stropi de ploaie
Eroul din Peer Gynt-ul lui Ibsen e neliniştit, se află în căutarea propriilor oportunităţi, e dornic de cunoaştere, dar muritor, caută răspunsuri la întrebări fundamentale. Universul poetico-filosofic al lui Ibsen e transpus într-un limbaj teatral complex, în care sunt contopite dansul, muzica şi dialogul. Povestea, aflată la limita dintre vis şi realitate, promite o experienţă teatrală neobişnuită, prin armonia dintre imaginile expresive, sunete, mişcare şi joc actoricesc.
Ionică Măzărică
Ionică Măzărică, povestea personajului mitic, înzestrat cu puteri supranaturale, se încadrează în genul basmelor de tipul „salvați fetele de împărat răpite." Spectacolul fixează o poveste cadru în jurul poveștii lui Ionică Măzărică, cea a eroului principal, Balázska. Prin intermediul acesteia urmărim evoluția caracterului, avem ocazia să aflăm cum își învinge temerile și frica alături de propriul Ionică Măzărică, și putem urmări restabilirea relației cu surioara sa. Realizarea spectacolului însumează mai multe tehnici păpuşărești, în funcție de nivelurile narațiunii. Povestea cadru e preambulul, salvarea feteleor de împărat și învingerea balaurilor e realizată prin utilizarea marionetelor plane, a păpușilor clasice de masă și prin joc de umbre.
Vinnai András Furnitur
Shivak Shurman îşi doreşte un copil. A parcurs cinstit literatura de specialitate: Nouă luni din perspectiva bărbatului, Biblia tăticilor şi alte publicaţii informative. Are şi o prietenă numai bună pentru îndeplinirea marelui scop. Shivak Shurman e pregătit, aşadar, pentru creşterea unui copil. Trebuie doar redecorat apartamentul pentru noul sosit. În această privinţă ar trebui să îl ajute magazinul de mobilă şi accesorii pentru casă Furnitur. Dar exact în această privinţă nu îl va ajuta. Însă magazinul garantează că toţi clienţii lui vor afla câte se pot face, de pildă, cu un aspirator industrial. Toate acestea cu multă muzică, dans şi isterie.
„Pe noi nu ne interesează culoarea dumneavoastră preferată. Cine doreşte să cumpere de la noi, trebuie să se lase pătruns de duhul adevărului!"
Thomas Bernhard Immanuel Kant
Durata: 2h
„Totul e caricatură" - spune Kant al lui Bernhard. Un Kant ameninţat de orbire, care navighează spre Statele Unite ale Americii, ţară căreia îi va transmite ştiinţa sa, în schimbul unei operaţii pentru a-şi recăpăta vederea. Ne aflăm pe un transatlantic populat de pasageri care întruchipează diferite nuanţe ale umanului; figuri groteşti, uneori comice, care, în decursul „călătoriei", par a fi afectate de aceeaşi condiţie existenţială incurabilă şi dureroasă. Două epoci, o singură corabie de nebuni. Un teatru al ne-adevărului.
